The End

"Ahora escúchenme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse." "Estoy hablando de pasarla bien, Estoy hablando de pasarla bien este verano. Todos, vengan a L.A., salgan de aquí, vamos a acostarnos en la arena y enterrar nuestros dedos en el océano, y vamos a pasarla bien. ¿Estan listos, estan listos, estan listos, estan listos, estan listos, estan listos, estan listos?" "¡Ahora escuchenme! Yo solía pensar que todo esto era una gran broma. Solía pensar que era algo para reirse. Entonces estas últimas noches conocí algunas personas que estaban haciendo algo! Estaban tratando de cambiar el mundo! Yo quiero unirme a ese viaje! Quiero cambiar el mundo. Cambiarlo. Siiiiii... cambiarlo." "Ahora escuchenme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse. ¡Estoy hablando de divertirse! ¡Estoy hablando de bailar! ¡Quiero ver a todos de pié y bailando! ¡Quiero verlos bailando en la calle este verano! Quiero verlos divertiendose. Quiero verlo correr por ahí. Quiero verlos pintando la ciudad. Quiero verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversión. Quiero ver la diversión de todos ustedes!!!". "¡CUALQUIER COSA QUE QUIERAN HACER! ¡HAGANLO! ¡HAGANLO! ¡HAGANLO! ¡HAGANLO!"

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The Doors - The End Live At The Isle Of Wight Festival 1970

Un grupo capaz de hacer "The End" en su primer disco, no es un grupo de este mundo, ni de este siglo, ni de este plantea. Creo que los Doors fueron un grupo para el futuro que aún está por llegar.

The End es la canción que me deja sin palabras, me hace volar, salir fuera de mi cuerpo, un viaje astral. El secreto de los Doors podría ser el haber contado con un poeta y un gran músico, nadie como ellos han sido capaces de musicalizar la poesía más allá del texto, en pura sensación, tormento y placer, dolor y miedo, frío, pura psicodelia a través de la voz más insinuante del Rock.

El nombre The Doors proviene del libro de Aldous Huxley "The Doors of Perception" (Las puertas de la percepción), inspirado a su vez en un pasaje del poeta William Blake: If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is: Infinite.. («Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería al hombre tal cual es: Infinito»).

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Quedarme con The End, significaría no haber comprendido nada de The Doors, la elijo como canción que me deja sin sentido, pero qué decir de Riders On the Storm, o When The Music's Over, Break On Through, L.A. Woman, Light My Fire ...

This is the end

Beautiful friend

This is the end

My only friend

The End

The End (The Doors)

LOLA

"El éxito llegó de la mano del tercer single, "You Really Got Me", un "extraño pero poderoso" tema para la época, que alcanzó el número 1 en las listas en el Reino Unido y estuvo entre los diez primeros en Estados Unidos. La canción, una de las más influyentes en la historia del pop y el rock de los años 60 y 70, se basa en un riff de sólo dos acordes que Dave Davies, según la historia varias veces referida por él y por su hermano Ray, consiguió casualmente cuando conectó agujas de coser a su amplificador. La repetición del riff a intervalos le dió al Rock por primera vez un ritmo de caracter ^machacón*, que sería años después explotado por el Hard Rock, Glam Rock, Heavy Metal y el Punk Rock. Según muchos críticos, You Really Got Me puede considerarse la primera canción de hard rock de la historia. En la grabación del tema intervino también Jimmy Page, futuro guitarrista de Led Zeppelin, pero no tocó la guitarra, sino únicamente la pandereta.

El éxito de You Really Got Me convenció a los directivos de Pye Records de que valía la pena confiar en el criterio de Ray Davies. El éxito volvió a sonreír al grupo en su cuarto sencillo, "All Day and All of the Night", también basado en un efectivo riff de Dave Davies, que llegó al número 2 en las listas británicas y al 7 en las estadounidenses."

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You Really Got Me es un pedazo de canción, aunque la prefiero interpreatada por Van Halen, pero para mi, LOLA es la

canción, esa LOLA de tremendo vozarrón, que le hizo un hombre...

LOLA

I met her in a club down in old Soho where they
drink champagne and it tastes just like cherry
cola C-O-L-A cola
she walked up to me and she asked me to dance
I asked her her name and in a dark brown voice she said
Lola L-O-L-A Lola Lo lo lo lo Lo - la

Well I'm not the world's most physical guy
But when she sqeezed me tight she nearly broke my spine
Oh my Lola la-la-la-la Lola
Well I'm not dumb but I can't understand
Why she walked like a woman but talked like a man
Oh my Lola la-la-la-la Lola la-la-la-la Lola

Well, we drank champagne and danced all night
Under electric candle light
She picked me up and sat me on her knee
and said "dear boy won't you come home with me?"
Well, I'm not the world's most passionate guy,
but when I looked in her eyes, well I almost fell for my
Lola Lo lo lo lo Lo - la Lo lo lo lo Lo - la
Lola Lo lo lo lo Lo - la Lo lo lo lo Lo - la

I pushed her away
I walked to the door
I fell to the floor
I got down on my knees
Then I looked at her and she at me

Well that's the way that I want it to stay
And I always want it to be that way for my Lola
La-la-la-la Lola
Girl will be boys and boys will be girls
It's a mixed up muddled up shook up world except for Lola
La-la-la-la Lola

CHORUS #2:
Well I left home just a week before
And I'd never ever kissed a woman before
But Lola smiled and took me by the hand
And said "Dear boy, I'm gonna make you a man"

Well I'm not the world's most masculine man
But I know what I am and I'm glad that I'm a man
And so is Lola
La-la-la-la Lola la-la-la-la Lola
Lola la-la-la-la Lola la-la-la-la Lola

You Really Got Me (Vídeo)

All Music

Official Dave Davis Web Site

My Generation

En vivo

Enlace al Vídeo del concierto de Woodstock (1969)

A lo largo de su carrera, The Who se ha distinguido por sus conciertos. La banda participó en el festival de Woodstock de 1969. Esta presentación ayudó a que la popularidad de Tommy creciera enormemente. En 1970 el grupo edita el single "The Seeker", y ese mismo año graban Live At Leeds, su primer álbum en vivo, que fue grabado en la Universidad de Leeds. El álbum fue lanzado originalmente con 8 canciones pero en 1995 fue expandido con 5 canciones adicionales del mismo show, y además se editó una versión (la "Deluxe Edition") que incluía toda la interpretación de Tommy que también tocaron en esa misma fecha. Es considerado su mejor álbum en vivo, por ser el único que fue editado en su momento por la banda, y fue exitoso como consecuencia del éxito de Tommy.

La banda también participó en el Festival de la Isla de Wight de 1970. Esa presentación fue editada en 1996 como un álbum doble (Live At The Isle Of Wight Festival 1970). Townshend considera a esa presentación como una de las mejores del grupo.

Durante gran parte de los años 1970, The Who estuvo en el Libro Guinness de Récords como "la banda más ruidosa del mundo", con sus presentaciones llegando a los 130 decibeles (más tarde bandas como Deep Purple batirían su record). Esto, sumado a la destrucción de sus instrumentos (algo que harían con menos frecuencia desde Tommy), la personalidad de los integrantes y los "remolinos" de Townshend, hicieron que sus presentaciones en vivo alcanzaran un estatus mítico.

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The Who

Suzie Q

El grupo comenzó como cualquier otra banda de pueblo. Buscando oportunidades recorrieron desde presentaciones en fiestas hasta llegar a ser en 1965 "The Gooliwoogs" una agrupación que tenía, por exigencia de su manager, un estilo muy "Beatle" tanto en su música como en su indumentaria (usaban pelucas blancas y uniformes militares como Los Beatles usaban smoking y peinados idénticos).

En 1968 bajo el lema "Hazlo u olvídalo" se decidieron a hacer lo que ellos sabían. Con la potencia en la voz y las letras de John Fogerty y la armoniosa rítmica de Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford, editaron los singles "Suzie Q partes 1 y 2" y "I put a Spell On You / Walk on The Water" que rompieron con todos los esquemas de la época así como el álbum que los contenía, "Creedence Clearwater Revival" el cual abarcaba diversos estilos. Desde la psicodelia (Gloomy) hasta el crudo blues (Get Down Woman).

En 1969 editan "Bayou Country" en el cual abunda un estilo que caracterizó a CCR: el "Swamp Rock" o "Rock de los Pantanos". Con temas como "Born on the Bayou" y "Keep on Chooglin'". Sin dejar de mencionar a unas de las mejores letras de canción de todos los tiempos: "Proud Mary". LP que se convertiría rápidamente en disco de Platino.

Ya a estas alturas, "Creedence Clearwater Revival" había destronado a "The Beatles" y a "The Rolling Stones" de los primeros puestos de los Rankings.

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(Hay que pinchar en el vídeo 2 veces para verlo directamente en YouTube, embed está deshabilitado. Podía haber puesto cualquier otro vídeo, pero esta versión extended ambientada con fotos de los pantanos pantanosos y el delta del Mississippi me ha parecido superbe)

Creedence Clearwater Revival

Aquél cumpleaños, una amiga trajo a la fiesta "Cosmo's Factory" calentito, escamoteado a su hermano mayor, bailamos como posesas ante la aterrada mirada de mi madre que no sabía qué hacer con la tarta y las velitas, dudó entre salir corriendo o ahorcarse con la cuerda de una Stratocaster... fue un antes y un después en mi vida (y en la de mi madre¡). Fue uno de los mejores regalos de cumpleaños que tuve jamás. Gracias Luli, por abrirme las orejas.

Smoke on the Water

Smoke on the Water, canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Montreaux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and "The Mother of Inventions". Cabe señalar que ese previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva placa, este desafortunado incidente motivó a que finalmente tuvieran que alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de la Banda The Rolling Stones, monstruosas giras y conciertos en vivo le suceden, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por Led Zeppelin.

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We all came out to Montreux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn't have much time
Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground
Smoke on the water, fire in the sky




Deep Purple

Stairway to Heaven

Este otro vídeo tampoco está mal, pero el autor añade al final algún comentario y se carga un poco el efecto, pero el directo es impagable, con todos sus defectos sonoros y todo: http://www.youtube.com/watch?v=PMGJ-TBZvYk


"Antes de publicarse "Led Zeppelin IV", Led Zeppelin interpretó Stairway to Heaven en publico por primera vez en un concierto en el Ulster Hall de Belfast el 5 de marzo de 1971. Cuando terminaron de interpretarla, el público se quedó en silencio, y se dice que ante esta situación Robert Plant comentó a los demás integrantes del grupo: Creo que vamos a eliminar esta canción del disco. Sin embargo, cuando Plant volvió a mirar al público una atronadora ovación de gente enloquecida pidió que repitieran la canción. A partir de esa fecha, Led Zeppelin tocó Stairway to Heaven en todos sus conciertos hasta el último que dieron en 1980 en Berlín, Alemania. En esta última ocasión se grabó la versión más larga de Stairway".

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Sonrío al observar que la leyenda del reverso satánico de la canción sigue dando vueltas por el mundo, me pregunto si esas personas tan sugestionables han practicado el experimento con todos los himnos, canciones y músicas de todo tipo y cual habrá sido el resultado.

Que la disfruten por lo menos, tanto como yo, una hemorragia.